此时魏🃗晋换了一身正🄆🞞装🕺🎧站在北电大礼堂的讲台上，进行分享。
台下已经坐满了来自北电各个年级的学生和老师🚱🗎，甚👶🍔至魏晋还看到了不少学院领导。🟐🜑
稍微理了理思路魏晋继续开口道：
“业内有很多同行都问过我，为什么我🗜的电影🚗📠🜍无论商业片，还是文艺片都能成？”
魏晋这个话题一出，台下的人都很好奇，实🐇在是有些难以想象，在国内目前十部电影八部亏的情况下，魏晋是如何做到持续盈利的？又是如何拿奖的？
“其实很简单，我每次启动项目之前，就已经确🚱🗎定好了方向，只需要按着步骤走就🏉😎⛴可以了。
一部电影能取得的成绩，在我看来，要经历以下🚱🗎四🜞个👶🍔阶段：
立项、选角、制作、宣发。
立项其实就是确定♓🇾电影🕺🎧的主🜕🁽体思路，是要获奖？还是要票房？
要获奖，你需要的是研究相应👘奖项的风格偏好。
要票房，你需要的是关注观众的喜好和市🁮场的变化。
而这其中，最重要的就是剧本，只♤🏿有一个逻辑通顺、条理清晰、主🗉线明确的故事才能打动人，无论是评委还是观众，这个其实👚跟艺术修养无关。
从这一点🝶上🗨🞈💋来说，目前我们的编剧地位确实太低了。”
魏晋的话引起了台下文学系众人的普遍认同，更有甚者直接💬鼓起掌来。
“选角就是选择适合电影风格👘或者主题的创作团队，包括导演。
比如香江导演，你让他来执导历史题材或者战争🚱🗎题材，那肯定是不科学的，他们压🏉😎⛴根就没有这🂸方面的底蕴。
再比如说演员，如果是文艺片，那最好选择演技出众但形象平常的演员，这样故事深度更容易被挖掘出来，而不是注意力全被演员抢去，《房间》里的曾梨🖗可是一🗆点没有当红女明星的样子，这就是为角色做出的妥协。
如果是商业片，除开贴合角色外，那就要演技和名气都出众，甚至在一定程度上名气还要压过演技，比如《画皮》为什么选择陈昆，比他演技更好的，比他形象更好的，🐏⚠都有，但综合下来，他是最适合🂧👉的。”
听到这🃗里台下有些老师已经开始发笑，这么明目张胆的说，真的好吗？
“再说制作，这其实考验的更多是导🏎😾演的功底和后期👶🍔团队的能力。
导演的技术水平，对于剧本的理解，对镜头的运用，对色彩的搭配，对画面的剪辑，对💕👯场景和氛围的把🄼握等等都很重要。
后期的制作也特别重要，配音配乐、画🗜面渲🐇染、🚱🗎特效处理等等，都是不可或缺的。”