徐景对于短片的预想是简明扼要，大约十来分钟便能完整呈现故事的🅟核心。毕竟，这个短片的初衷是为了宣传品牌，而非制作一部长篇电影。在有限的时间里，要精准地传递出情感与品牌内涵，是一项不小的挑战。
中午，徐景、宋倩和余强围坐在🗆🙚一起，🌯讨论接下来的拍摄计划。
“开头和结尾的拍摄都相当顺利，”徐景率先开口说：“现在关键就是填充中间的部分，让两人的相知、相恋以及分手过程中所爆发出的情感更加真挚。”🐜
宋倩点头表示赞同道：“没错，尤其是他们因为毕业前的🖧🔿吵架♵而分手的那一段，一定要拍出那种💄无奈和遗憾的感觉。”
余强补充道：“还有他们进入社会后工作的🞒📡场景，也要体现出那种成长与变化。”
徐景沉思片刻，开始勾勒剧情的轮廓：“我们可以在校园里，通过一些日常的小细节来展现他们的相知相🂮恋。比如一起上课、一起吃饭、一起逛校园，一起游玩……这些都可以成为我们拍摄的素材。”
宋倩眼睛一亮，提议道：“我们还可以🌯加入一些☜⛺🟡他们之间的甜蜜对话，比如男生对女生说‘我会一直陪在你身边’，女生则回应‘一生一世只爱你’。”
余强也提出了自己的建议：“分手那段可以设计一些激烈的争吵场景，比如因为🗞🜱🆀未来的规划不同而产生分歧，最终导致无法挽回的结局。”
随着讨论的深入，剧情的脉络逐渐清晰起来。徐景开始细致地描述每个场景的具体拍摄方案：“我们可以利用校园的各个🙰🎅🎫角落来拍摄🙒他们的大学时光，比如图书馆、操场、教室……这些地方都能唤起观众的共鸣。”
宋倩也积极参与其中：“工作的🗆🙚场景可以直接用咱们有衣佳的工厂和办公室，通过他们的穿着和工作环境来展现他们进入社会后的变化。”
经过一中午的激烈讨论，三人🎭🔖🀦终于完成了短片的中间部分的剧情填充。对话内容既真实又感人，剧情发展也合情合理，让人期待不已。
下午的阳光斜斜地洒在学🈫🁓校的操场上，徐景带着拍摄队伍来到了这里，准备捕捉毕业前男女主角争吵分🏧🜛🂳手的紧张时刻。但问题很快就浮现出来——吴浩和谢婷婷这对主演，因缺乏刻骨铭心的恋爱经验，在镜头前的争吵显得过于克制，缺乏必要的激烈与真实。
徐景审视着镜头中的画面，眉头微微蹙起。他知道，这一场景是整部短片情感的转折点，若处理不当，整个故事的情感深度将会大打折扣。他转头看向🞇吴浩和谢婷婷，试图从他们的眼神中读出更多的情感波动，但遗憾🐑的是，他并没有看到。
徐景示意暂停拍摄，给予大家短暂的休息时间😷🆀🌡。他走到吴浩和谢婷婷面前，开始详细解析角色的心理状态和情感变化：“你们想象一下，你们曾深爱着对方，那些甜蜜的时光、那些共同度过的日日夜夜，如今却因为一些无法调和的矛盾，即将走到分手的边缘。你们的心情应该是五味杂陈的，愤怒、失望、不舍、留恋……这些情感都会交织在一起。”
两人听着徐景的讲解，脸上🙔🎔露出了若有🌯所思🞒📡的表情。他们点头表示理解，并承诺会尽力调整自己的状态。
然而，当再次开拍时，问题依旧存在。他们的争吵虽然有所增强，但仍未触及到那种🎩刻骨铭心的层面。徐景明白，单凭语言上的💰🕡引导是不够的，他需要给他们一个更具体的引导。
于是，徐景决定亲自示范。他站在两人面前，闭上眼睛，开始回💞忆自己曾🛩🟅经的失恋经历。当时欧阳玉晴给他带来的那些痛苦、失落和不甘的情感逐渐涌上心头，他的情绪开始变得激动起来。
然后开始了他的表演。他先是愤怒地指责对方的不理解，声音越来越大，情绪越🗞🜱🆀来越激动。接着，他又转为失望和悲伤🏝🛂，声音颤抖着说出自己的心声。与其说💋🐏⚣是表演，不如说是发泄当时的苦闷。他的表演真实而深情，让在场的所有人都为之动容。
吴浩和谢婷婷⛯看着徐景的表演，深受触动。他们似乎明♣白了什么，开始🄑☟尝试将自己的情感融入到角色中。
当再次开拍时，这一次整个情况都变得不一样了。男女主演的争吵变得激烈而真实，他们的情绪从压抑到爆发。每一句话都充满了情感的力量，每一个眼神都透露出内心的挣扎和痛苦。
徐景看着镜头里的画面，心🙔🎔中涌起一股强烈的满足感。他🖧🔿们终于找到了那个感觉，那个能够触动观众心灵的感🝊觉。
拍摄进行得异常顺利。吴浩和谢婷婷仿佛找到了角色的灵魂，他们的表演越来越自然、真🔃♦实。